¿Nadas a contracorriente?

En el grabado la imagen queda invertida en el momento de la estampación. Reconozco que cuando labré la matriz no calculé que al estamparlos la dirección de los peces se iba a invertir. Cosas que pasan y luego piensas: ¿cómo es posible? :)

La dirección de lectura de imágenes en el mundo occidental funciona igual que la lectura ordinaria; de izquierda a derecha y de arriba abajo.

 Así que estos peces parecen más bien congelados o nadando a contracorriente...  al menos esa sensación tengo yo. Seguramente estarás observando otra característica diferente.

 Marta Ribes. Linóleo a plancha perdida.

Me encantaría saber qué piensas o que te sugieren este banco de peces. ¿quizá te hacen pensar en el mar, el verano, las vacaciones?

Tengo que comentarte que estoy preparando bastantes sorpresas para el blog, aunque de momento es un secreto ;)

En unas semanas te lo iré revelando. Por ahora no puedo decir nada más.

Si quieres, puedes seguirme en instagram: @martaribesm. Suelo actualizar con frecuencia.

Gracias por pasarte,

Hasta luego!

Marta.

Xilografía tricolor: Sirena, gato y Lagarto

                           Marta Ribes. Sirena y gato. Xilografía. Castellón. 2010

      Hoy voy a darte algunas pistas para que te fijes en esta xilografía. ¿Te apetece? 

    Me centraré en los tres protagonistas de la escena: Sirena, Gato y Lagarto.

    Aunque reunidos, ninguno de estos personajes se comunican entre sí; cada uno mira a un lado.

3 personajes en torno a una mesa

    En esta tranquila sobremesa encontramos elementos que alteran esa paz. ¿quienes son los comensales? Te los presentaré:

1.- LA SIRENA: 

      Su cabello asciende como si estuviera debajo del agua. Sorbe los espaguetis mientras dirige la lámpara hacia el centro de la mesa. Curiosamente, permanece con los ojos cerrados.

2.- EL GATO: 

     Es un felino independiente, aunque su rabo sigue la misma dirección que el pelo de la Sirena. Escupe las pepitas de la sandía hacia tu derecha. Esto consigue sacar tu mirada de la imágen, que por su composición resulta un poco claustrofóbica. 

                                       Marta Ribes. Sirena y gato. Xilografía. Castellón. 2010

3.- EL LAGARTO: 

    Nos observa con mirada inquietante. Levanta el tenedor y muestra los dientes... ¿qué acaba de devorar?  Su cuchillo está peligrosamente cerca de su mano escondida...

Esta xilografía a color se compone de tres planchas cuadradas de madera. Los colores son cálidos y vemos los surcos de las gubias, que forman texturas interesantes típicas del grabado en madera o xilografía. Estampé el amarillo, el naraja y el negro (en ese orden). La estampación fue a sangre (sin márgenes), tiñendo así las barbas del papel.

¿Te ha gustado? 

Gracias por pasarte y hasta pronto.

Mona Lisa

    La Gioconda o Mona Lisa es la obra de arte más fotografiada. Se ha escrito mucho sobre su enigmática sonrisa.

    En este grabado inspirado en la obra Maestra de Da Vinci, quise experimentar con la técnica del aguatinta al azúcar sobre matriz de cinc.

 

Marta Ribes. Mona Lisa. Aguatinta. 2014.

     Suelo crear imágenes figurativas, pero me picaba el gusanillo de añadir una atmósfera abstracta. 


   Por eso me decanté por la aguatinta, técnica que me permitió crear efectos pictóricos seductores.


    ¡Disfruté mucho trabajando con esta plancha!


    La sumergí en el ácido varias veces y quedé satisfecha con el resultado sobre todo por la intensidad de los negros.

    Una de las cosas que más me gustan de hacer imágenes es escuchar lo que el espectador puede sentir o pensar al verlas. Piensa en la siguiente frase: 


"El arte son ventanas y espejos"

Marta Ribes. Mona Lisa. Aguatinta. 2014.

      ¿Quieres ver otros grabados de Marta? Pincha aquí
      ¡Que pases una estupenda semana!

Playground

Marta Ribes. Playground. Linóleo. 2014.

       Buscando tesoros en el estudio encontré un trozo cuadrado de linóleo. En realidad era uno de esos plásticos que se utilizaban para poner suelo vinílico. 

    Quise grabar algo. 

    Quería que fuera algo colorido y dinámico. 

    Pensé en La Danza de Matisse, seguro que tienes en la cabeza el cuadro al que me refiero.

La composición es muy sencilla y dinámica, pero causa gran impacto.

Marta Ribes. Playground. Linóleo. 2014.

La técnica que utilicé es la de La Plancha Perdida. Esta técnica fue muy utilizada por Pablo Picasso, que consiguió efectos sorprendentes. 

¡Es una manera de proceder muy divertida! Pero te advierto que un poco liosa... ¿Quieres saber en qué consiste?

Cómo funciona la técnica de la Plancha perdida en 4 pasos:

1. Se dibuja el diseño sobre la matriz y se saca con la cuchilla el material correspondiente a los blancos.      
                                  
2. A continuación estampamos la primera tinta (en Playground los amarillos) . En este momento tenemos que decidir si hacemos o no un tiraje. 


3. Después, ya puedes seguir trabajando la matriz con tus gubias. En este caso, debes pensar en que el material que retires albergará los amarillos y el que respetes, los negros. 


4. Cuando lo tengas terminado ya puedes estampar con tinta negra sobre las estampas.   

Marta Ribes. Playground. Linóleo. 2014.

      

         Esta obra también se encuentra dentro de una serie Celebraciones que realicé para una exposición que realicé hace un par de años en el Centro Cultural Las Aulas de mi ciudad, Castellón de la Plana.

 

Marta Ribes. Playground. Linóleo. 2014.

      Me gustaría saber si también te parecen interesantes las imágenes compuestas con tan solo unos pocos colores. 

Si te apetece, deja un comentario. Gracias.

      ¡Hasta el próximo lunes!

Dibujos deseando ser estampas

Marta Ribes. La Merienda. Tinta china y aguada sobre papel. 2007.

    El grabado definitivamente ha cambiado mi madera de producir imágenes. Me doy cuenta de que los dibujos quieren ser libres de artificio y reducirse a las tácnicas básicas como el grafito, el carboncillo o la tinta china.

 

Marta Ribes. La Merienda. Tinta china y aguada sobre papel. 2007.

   Una vez más los comensales se ven obligados a permanecer en una situación incómoda. 

   ¿Cómo deshacernos de la angustia? 

   El sentido del humor suele funcionar ;)

   En La Merienda la mancha y la línea compiten en relevancia. 

  Los pinceles se han desprendido del color y han conquistado el protagonismo a través de la mancha y el gesto. 

Marta Ribes. La Merienda. Tinta china y aguada sobre papel. 2007.

  Hay auténtico vértigo en dibujar directamente, sin bocetos previos. Sin embargo, eso es precisamente lo emocionante: la incertidumbre y la aventura.

Para ver más pincha en este link.

¡Buen fin de semana!

Grabado en madera

 Marta Ribes. Niño. Xilografía. 1999.

    Hace años visité en el Museo Picasso de Barcelona una exposición de Egon Schiele que me fascinó. 

     ¡Nunca había visto nada igual!

     Los dibujos eran enormes y palpitaban de vida. 

     Fue una experiencia inolvidable, de esas que dejan huella; sin duda maravillosa.

   Schiele fue discípulo de Klimt y es un gran exponente del expresionismo. Desgraciadamente murió muy joven.

 

Marta Ribes. Niño. Xilografía. 1999.

    Realicé esta pequeña xilografía de un niño asombrado y asustado, con el pelo alborotado como en los autorretratos del pintor y grabador austriaco. 

    En su inocencia, se cubre el rostro para protegerse y ocultar la impresión que le produce una imagen o una idea.

    La  expresividad que se alcanza labrando la madera directamente con la gubia ofrece cualidades valiosas por sí mismas, reforzando la idea de que el grabado es algo más que un modo de seriación de imágenes.

¿Conoces otros artistas que trabajen el grabado en madera?

¡Que tengas un buen día y gracias por pasarte por el blog!
Deja tu comentario. Me gustaría conocer tu opinión. 

 

 Marta Ribes. Niño. Xilografía. 1999.

 

Xilografía, Uno y tres rostros. Woodcut, one and three faces.

Marta Ribes. Uno y tres rostros. Xilografía. 1998.

    Se conoce como xilografía al grabado en madera. La madera tiene una veta natural muy especial.  

    Ésta técnica me recuerda siempre a los expresionistas del pasado siglo XX Munch y Kirchner, artistas a los que admiro muchísimo por su aportación novedosa al grabado y su visión moderna del arte.

 

Marta Ribes. Uno y tres rostros. Xilografía. 1998.

     Te presento Uno y tres rostros y te planteo una pregunta: ¿Se trata de la misma persona en tres momentos diferentes o tres amigos que se parecen? ¿Qué opinas tú?

¡Feliz semana!

Decora tus paredes

 

     ¿Te imaginas tener un cuadro original en tu hogar? Hoy te traigo algo diferente. Navegando por Internet encontré este enlace: http://www.ohmyprints.com/index/455/de/WallApp Lo he probado con algunos de mis grabados y pinturas y estoy encantada. ¡Mola un montón!

     Me pareció tan chulo que pensé en compartirlo contigo.

     Muchas veces quieres comprar una pintura, lámina o grabado pero no sabes dónde lo vas a poner. 

    Pues bien, te traigo la solución. Esta WallApp trae algunas fotos de cocinas y dormitorios que puedes utilizar. 

    Sólo tienes que cargar la imagen del cuadro con el que quieres iluminar tu muro y ¡ya lo tienes! 

    Si quieres una imagen más real, sólo tienes que hacer una foto de tu salón, tu estudio o el espacio en donde te apetezca poner el cuadro e incluir la foto de esa pintura de la que te has enamorado. 

    Recuerda guardar la foto que has creado con un formato de imagen: puedo decir que JPG o PNG funcionan porque las he probado.

       Eso sí, la foto es mejor realizarla frontalmente. 

    Si ya tienes una foto de esa habitación que quieres personalizar y no es frontal, no te preocupes, con un poco de maña también podrás ver cómo queda adaptando la imagen del cuadro a la perspectiva de la foto de tu estancia.

       Si eres diseñador gráfico, sabes a lo que me refiero, es bastante sencillo.

Recuerda el link http://www.ohmyprints.com/index/455/de/WallApp No es que tenga comisión ni nada parecido, ¿eh? pero es que me ha gustado un montón. ¿Cómo lo ves?

 

Si te ha gustado, compartelo. Gracias

¡Que sigas disfrutando del fin de semana!

Marta Ribes. Musas. Aguatinta al azúcar. Castellón, 2014. 

          Grabé esta estampa en la EASD de Castellón el año pasado, en el Máster de Grabado. 

        En la imagen observamos a dos musas: la primera (mujer-ratón), a tu izquierda, permanece inconsciente y la segunda está alerta (mujer-gata). 

 

Marta Ribes. Musas. Aguatinta al azúcar. Castellón, 2014.

      La técnica indirecta del grabado utiliza el ácido como mordiente. El ácido ataca a las zonas no protegidas con barniz.

          ¡Las posibilidades de la aguatinta al azucar son infinitas!

       Enfrentarse a la plancha pulida es como hacerlo frente a un folio en blanco: sientes un terrible horror vaqui. 

        Sin embargo, opino que el proceso del grabado es más laborioso que el del dibujo. 

       Este tiempo que transcurre entre pruebas y mordidas es fundamental para establecer una auténtica relación amorosa con tu grabado. El contacto con la imagen durante días o semanas crea una magia interesante, sin duda.

   El arte del grabado es una buena estrategia de ir a contracorriente en estos tiempos de velocidad e inmediatez.

¿No opinas tú lo mismo?

¡Feliz martes, artista!

 

Marta Ribes. Musas. Aguatinta al azúcar. Castellón, 2014.  

 

El grabado "Amanece en la granja"

Marta Ribes. Amanece en la granja. 

Puntaseca. 1997.

    El lunes pasado te expliqué en qué consiste la técnica de grabado de la puntaseca. Vamos con otro ejemplo. 

    La matriz de esta estampa era una pieza de metacrilato. 

   ¡Puedes grabar una imagen sobre cualquier superficie plana! 

     Aquí el gesto es espontáneo y automático.  

    Amanece en la granja expresa el momento entre el sueño y la vigilia. Todo está confuso todavía. 

Marta Ribes. Amanece en la granja. 

Puntaseca. 1997.

   El formato vertical de este grabado te incita a una lectura de arriba abajo, como en las estampas japonesas. 

   "El gallo anuncia un nuevo día y un río caudaloso fluye inquieto salpicándonos de vida"

 

Marta Ribes. Amanece en la granja. 

Puntaseca. 1997.

Más trabajos de Marta en su web.

¡Feliz viernes!

Estampando los negros. Printing the black.

La Plancha perdida es un procedimiento de grabado en el que se va degradando la matriz, pues cada color se crea en la misma plancha. En este caso no me quería complicar demasiado y sólo he usado dos colores. Pero he hecho tres versiones: en amarillo, verde y magenta. La serie se titula "Playground".

These are two versions of "Playgroun" edition. Two color linocut. I finished this week printing the black.

Xilografía en paleta de pintor

Encontré una paleta de pintor de esas que vienen en las cajas de óleos y decidí usarla de matriz para una xilografía sencilla. Las "estrellas" son una reserva hecha con unas lentejuelas :) Aunque no se aprecia, utilicé tinta calcográfica dorada.

This is a woodcut on wood. You can't see by the image, but I used golden ink.

Aguafuerte y aguatinta

Grabado

Intaglio al azucar

Aguafuerte al azucar